Un atelier aperto nel cuore del quartiere Aurora: corsi, laboratori e masterclass tenuti da artiste e artisti del territorio e non solo.
Borealis Art School nasce all’interno di Borealis, lo spazio culturale diffuso di Kaninchen-Haus APS nel quartiere Aurora di Torino: oltre 800 mq dedicati all’arte, alla residenza, alla formazione e alla comunità.
Quella di Borealis Art School è una proposta formativa volutamente eterogenea: musica, fotografia, cucito, teatro, danza, scrittura, erboristica, arti visive. Docenti selezionati per la qualità della loro pratica, uniti dalla convinzione che l’apprendimento creativo sia un atto collettivo e trasformativo.
I corsi si rivolgono a chiunque voglia imparare, sperimentare, tornare a fare. Non è richiesta esperienza pregressa, salvo dove indicato. Per partecipare è necessaria la tessera associativa Kaninchen-Haus APS.
📋 Tessera associativa: L’iscrizione ai corsi di Borealis Art School richiede la tessera associativa di Kaninchen-Haus APS. Se non sei ancora socia/o, potrai tesserarti al momento dell’iscrizione. Per informazioni scrivi a borealis@aurorissima.eu
Indice dei corsi
- 🎼 Musica — Francesca Badalini Improvvisazione per il cinema muto · Improvvisazione per il cinema muto (kids)
- 📸 Fotografia e Stampa — Greta Ratto e Fabiana Borgna Cyano-Photo · Sara Thadi Incisione
- ✂️ Cucito — Sofia Scanniello Cartamodello e Cucito Base · Antonella Fiorenza Se ti piace il vintage ma non trovi mai la taglia
- 🎭 Teatro e Danza — Giulia Cermelli e Elena Della Manna PRASSI · Elisa D’Amico e Francesco Dalmasso Scoreographies / LAB · Jacopo Tealdi L’Arte del Gesto
- 📝 Scrittura — Pino Pace La scrittura per tutte/i
- 🌿 Erboristica — Lorenzo Benessia ARTERBORIST – L’arte dell’erboristeria
- 🎨 Arte — Emilio Fantin Estetica del non percepibile · Luca Ricci Progettazione Artistica per lo Spettacolo dal Vivo
🎼 Musica
Improvvisazione per il cinema muto
con Francesca Badalini
💰 €30 a persona
📅 Sabato 17 ottobre 2026 h 13,30-18,30
👥 Musicisti/e amatoriali, semiprofessionisti/e, professionisti/e
🎯 Max 15 partecipanti
Il laboratorio guida i musicisti — di qualsiasi livello e background — a improvvisare in piccoli gruppi su filmati dell’epoca del cinema muto. Un’esperienza che unisce l’ascolto interiore, la risposta immediata alle immagini e il dialogo sonoro tra i partecipanti.
Attraverso l’incontro tra musica e immagine in movimento, si esplorano le potenzialità dell’improvvisazione come forma d’arte collettiva, capace di raccontare storie, emozioni e atmosfere senza parole.
Francesca Badalini
Laureata in Pianoforte, Composizione e Lettere antiche, con perfezionamenti in composizione per cinema e teatro (tra cui masterclass con Nicola Piovani all’Accademia Chigiana di Siena). Dal 1999 collabora con la Cineteca Italiana, improvvisando ed eseguendo dal vivo musiche per film muti in tutta Europa e non solo (Venezia Teatro La Fenice, Festival del Cinema di Locarno, Bologna Festival del Cinema Ritrovato, Giornate del Cinema Muto di Pordenone). Ha composto musiche per film di animazione premiati in festival internazionali, la sigla della Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia 2012 e ha condotto su Radio Popolare il programma Labirinti musicali (2014–2023). Premio Bianca D’Aponte come miglior compositrice di colonne sonore. Attualmente tiene il corso di Tecniche di improvvisazione per il cinema muto alla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano.
📘 Facebook · 📷 @francesca.badalini · ▶ YouTube
Improvvisazione per il cinema muto (4 kids)
con Francesca Badalini
💰 €15 a persona
📅 Sabato 17 ottobre 2026 h 10,30-12,30
👦 Ragazzi e ragazze dagli 8 ai 13 anni
🎯 Max 15 partecipanti
Dopo alcuni giochi introduttivi sul cinema e le colonne sonore, i ragazzi vengono guidati in piccoli gruppi all’improvvisazione su divertenti filmati muti. Un laboratorio pensato per avvicinare i più giovani alla musica attraverso il gioco, la creatività e il racconto per immagini.
Francesca Badalini
Vedi bio sopra. Francesca Badalini conduce anche laboratori dedicati ai più giovani, portando nelle scuole e nei centri culturali la sua lunga esperienza di improvvisazione live per il cinema muto.
📸 Fotografia e Stampa
Cyano-Photo
con Greta Ratto e Fabiana Borgna
💰 €40 per 3 lezioni da 4 ore (materiali inclusi)
📅 Sabato 6 giugno h 10-14; Domenica 7 giugno h 10-14; Sabato 13 giugno 10-14
👥 Dai 14 anni in su
🎯 5-15 partecipanti
Un percorso a cavallo tra l’antico e il contemporaneo: la cianotipìa — tecnica di stampa fotografica ottocentesca — incontra l’elaborazione fotografica digitale per creare un’opera collage originale, sviluppata collettivamente attorno a un tema condiviso.
Struttura del workshop:
- Giorno 1: Presentazione delle due tecniche (cianotipìa + fotografia digitale) e del percorso. Il gruppo sceglie un tema comune tra una selezione di macrotemi preselezionati. Ogni partecipante costruisce un moodboard.
- Giorno 2: Sessione fotografica e selezione delle immagini migliori. Applicazione dell’emulsione cianotipia su carta o tessuto.
- Giorno 3: Stampa in luce solare, lavaggio, asciugatura e assemblaggio finale del collage.
Per la sezione di fotografia digitale si richiede ai partecipanti di portare un dispositivo proprio (cellulare, macchina fotografica).
Greta Ratto
Fotografa, diplomata allo IED di Torino. Lavora come social media manager e fotografa per shooting di moda ed eventi. La sua ricerca artistica esplora sensazioni, emozioni e interconnessione, vivendo l’arte come processo di guarigione.
Fabiana Borgna
Artigiana e sperimentatrice, diplomata al Primo Liceo Artistico. Da tre anni pratica la cianotipìa, creando attraverso elementi naturali — rami, foglie, fiori — immagini e paesaggi di propria fantasia. Si forma in Scienze dell’Educazione.
Incisione
con Sara Thadi
💰 €150 per 5 lezioni da 3 ore (materiali inclusi)
📅 Appuntamento settimanale il lunedì sera – 14 settembre h 18-21; 21 settembre h 18-21; 28 settembre h 18-21; 5 ottobre h 18-21; 12 ottobre h 18-21
👥 Dai 16 anni in su
🎯 Max 10 partecipanti
Un percorso immersivo nel linguaggio della grafica d’arte, con la puntasecca come tecnica principale: incisione diretta su lastre di zinco e matrici di recupero, per scoprire il fascino della stampa attraverso tutte le sue fasi.
Il corso prevede:
- Introduzione teorica alla grafica d’arte
- Preparazione della bozza e del disegno preparatorio
- Preparazione della matrice, incisione, inchiostratura e pulitura
- Stampa con torchio calcografico
La conoscenza del disegno è consigliata ma non indispensabile.
Sara Thadi
Ha studiato Grafica d’Arte all’Accademia Albertina di Torino, dove è cultrice nel corso di Litografia. Tiene laboratori di grafica in musei e festival, spaziando dalla serigrafia alla stampa d’arte sperimentale, allo stencil art, all’illustrazione e alla grafica digitale. La sua ricerca artistica si concentra sui temi dell’identità e dei confini, tra denuncia sociale e raffigurazioni dai toni drammatici.
📷 @sarasoulsilver · 🌐 sarasoulsilver.info
✂️ Cucito
Cartamodello e Cucito Base
con Sofia Scanniello
💰 €100 per 5 lezioni da 2 ore
📅 Appuntamento settimanale il martedì pomeriggio — 19 maggio 15.30-17.30; 26 maggio 15.30-17.30; 9 giugno 15.30-17.30; 16 giugno 15.30-17.30; 23 giugno 15.30-17.30
👥 Adulti/e e ragazzi/e — nessuna esperienza richiesta
🎯 4–5 partecipanti
Un laboratorio pratico per imparare a realizzare cartamodelli di capi base e cucire con semplicità e soddisfazione. Si parte dalla costruzione del cartamodello per pantalone base da donna, affrontando passo per passo proporzioni e misure.
Si trasferiscono poi i modelli sulla stoffa, si esegue il taglio e si procede alla cucitura, sia a mano che a macchina. Alla fine delle cinque lezioni, ogni partecipante porta a casa un capo finito.
Materiali inclusi: fogli da cartamodello, matite, gomme, schede tecniche.
Non inclusi: tessuti per la realizzazione del capo, riga e squadrette.
Sofia Scanniello
Artista torinese classe 1996, il suo lavoro nasce da un approccio multidisciplinare che unisce pittura, fashion design e insegnamento. Dopo la laurea in Fashion Design allo IAAD e la magistrale in Pittura all’Accademia Albertina (2023), insegna Storia dell’Arte e Disegno nelle scuole superiori. Conduce workshop di pittura, cartamodello e cucito con l’idea di condividere strumenti pratici e stimolare la creatività in modo accessibile e informale.
📷 @sofiascanniello
Se ti piace il vintage ma non trovi mai la taglia
con Antonella Fiorenza · @taglioamaranto
💰 €150 per 3 lezioni da 2 ore
📅 Date da concordare
👗 Chi ama il vintage
🎯 2–6 partecipanti
3 lezioni per sapere dove mettere le mani! Impara ad adattare autonomamente un capo d’abbigliamento con ago e filo, conoscendo le parti che puoi modificare e quelle che non dovresti mai toccare.
Porta un tuo capo vintage — o acquistalo direttamente all’Emporio Boreale, il nostro shop cooperativo di vintage e artigianato — e trasformalo in qualcosa che ti stia davvero bene.
Antonella Fiorenza (TaglioeAmaranto)
Amante della sartoria su misura e appassionata di modellistica, è cresciuta nell’armadio della nonna e ha imparato a cucire per passione. Oggi trasmette quelle stesse competenze pratiche, con un approccio concreto e accessibile a chiunque voglia reimparare a prendersi cura dei propri abiti.
📷 @taglioamaranto
🎭 Teatro e Danza
PRASSI (Corso annuale)
con Giulia Cermelli e Elena Della Manna
💰 €180 — intero percorso di 6 mesi
📅 Mercoledì alternati h 19-21 a partire dal 9 settembre 2026 (interruzione a dicembre e gennaio)
👥 Aperto a tutti/e — nessuna esperienza richiesta
🎯 10–20 partecipanti
PRASSI è un laboratorio teatrale bisettimanale di danza, teatro e teatro-danza della durata di 6 mesi. Uno spazio aperto a tutt*, a tutti i tipi di corpo e di esperienza: chi non ha mai fatto teatro può sperimentare a fondo gli elementi del linguaggio scenico, e chi lavora già in questo ambito può approfondire attraverso le tecniche di training e improvvisazione proposte.
Gli incontri sono sempre divisi in due tempi: il primo tempo, gestito da Elena (danzatrice), dedicato al movimento, alla relazione corpo-spazio e alla danza contemporanea; il secondo tempo, gestito da Giulia (drammaturga), in cui il corpo transita verso la dimensione del teatro fisico e della parola.
Il corso si concentra sull’improvvisazione e sulla creatività individuale, toccando ogni mese i diversi elementi che compongono la scena: spazio, corpo, voce, presenza, relazione.
Elena Della Manna
Studia teatro, canto e danza accademica fin da bambina. Dopo la laurea magistrale con lode, si perfeziona alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, dove si laurea in danza contemporanea nel 2023, formandosi con maestri come Carlotta Zamparo, Biagio Caravano (MK), Ariella Vidach, Enzo Cosimi e Julyen Hamilton. Insegna danza contemporanea, improvvisazione, composizione istantanea e movimento scenico a Torino e Milano. Lavora come performer e coreografa nei collettivi TAC-TastieraCorpi, MannaBosetti e Voluptas.
📷 @elettrk
Giulia Cermelli
Drammaturga e traduttrice. Dopo la laurea in Comunicazione Interculturale, si diploma alla Scuola Paolo Grassi come drammaturga. Autrice di Cinque modi illegali di salvare il mondo (2021) e Nessuno (selezionato Biennale Regia 2023). Finalista al Premio Riccione “Tondelli” e Premio Omissis 2025. È stata artista associata alla Maison Robert Jones di Bruxelles. Dal 2023 insegna teatro a Torino.
📷 @0utopic0
Scoreographies / LAB
con Elisa D’Amico e Francesco Dalmasso
💰 €60 a persona
📅 6–7 giugno 2026
⏱ Giorno 1: 16.30–19.30 · Giorno 2: 10.00–13.00
👥 Aperto a tutti/e — nessuna esperienza richiesta
🎯 10–20 partecipanti
Un laboratorio teorico-pratico che esplora la relazione tra movimento e scrittura attraverso gli scores coreografici — partiture di movimento e indicazioni per l’azione — come strumento principale di lavoro.
Nella scrittura di scores l’immaginazione prende forma attraverso le parole; nella loro esecuzione, il testo si fa corpo. Il laboratorio permette di fare esperienza della tensione tra regola e libertà, della relazione tra individuale e collettivo, della consapevolezza del corpo nello spazio.
I nuclei di lavoro si basano su esecuzione, scrittura e osservazione, coinvolgendo corpo, scrittura e proiezioni video. Non sono richieste conoscenze pregresse di danza o teatro.
Elisa D’Amico
Danzatrice e performer attiva su scala nazionale e internazionale. Fa parte di shared training torino e del team curatoriale di Workspace Ricerca X_research and dramaturgy. Dal 2014 sviluppa una pratica artistica collaborativa con Francesco Dalmasso.
📷 @elisadamico_
Francesco Dalmasso
Danzatore e performer, si è formato ad ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten (Paesi Bassi). La sua pratica artistica intreccia e mette in discussione ricerca, creazione e curatela. Con Elisa D’Amico lavora a progetti in formati molteplici che articolano score coreografici, corpi in relazione e danze.
📷 @fra_dalmasso
L’Arte del Gesto: Mimo e Teatro Fisico per Raccontare Oltre le Parole
LABORATORIO INTENSIVO con Jacopo Tealdi · #quellodellemani
💰 €90 a persona
📅 30–31 maggio 2026
⏱ Orario per i due giorni: Mattina 10–13 · Pomeriggio 14.30-17.30
👥 Tutti/e — nessuna esperienza richiesta
🎯 8–24 partecipanti
Un viaggio straordinario attraverso l’arte del gesto, del mimo e del teatro fisico. Il laboratorio guida i partecipanti a scoprire come raccontare storie, emozioni e pensieri al di là delle barriere linguistiche, usando solo il corpo e il movimento.
Cosa si impara:
- Il potere del gesto come lingua universale per comunicare emozioni e concetti.
- Il mimo come arte: tecniche classiche per creare personaggi e storie con il solo corpo.
- Comunicazione non verbale: come interpretare le emozioni degli altri e trasmettere messaggi in modo profondo.
- La performance senza parole: mettere in pratica le tecniche per creare performance significative.
Abbigliamento comodo richiesto.
Jacopo Tealdi
Attore, mimo, autore, regista e ricercatore. Attraverso una combinazione di mimo, teatro fisico, commedia dell’arte, danza-teatro, visual sign, teatro di figura e stand-up comedy, coinvolge il pubblico in performance uniche. Con il suo Teatro Manuale porta avanti una ricerca originale sull’espressività delle mani e del corpo. I suoi corsi intensivi — L’Arte del Gesto, Ginnastica Mentale e Mani Pensanti (progetto per scuole e insegnanti) — sono riconosciuti in tutta Italia.
📷 @quellodellemani · 📘 Facebook · 🌐 jacopotealdi.com
📝 Scrittura
La scrittura per tutte/i
con Pino Pace
💰 €30 a persona
📅 Date da definire
👥 Bambine/i, ragazze/i, adulti, famiglie
🎯 5–25 partecipanti
Percorsi di scrittura di diverso tenore e intensità, pensati per gruppi omogenei: bambine e bambini, adolescenti, adulti oppure famiglie. Ogni percorso parte dallo studio di un libro o di una collana che adotta una modalità narrativa peculiare — libri-mappa, silent book, carnet de voyage, romanzo, albo illustrato, poesia breve — per ripercorrere insieme le fasi creative che portano alla realizzazione di un’opera.
Alla fine del percorso, ogni partecipante realizzerà il prototipo di un piccolo libro personale.
Pino Pace
Autore italiano laureato in DAMS all’Università di Bologna. Ha lavorato per la radio, il cinema e l’audiovisivo, scrivendo più di 60 libri tra romanzi, raccolte di poesie, albi illustrati, pop-up, silent book e mappe narrative — molti tradotti all’estero. Ha insegnato per 10 anni Scrittura narrativa allo IED di Torino e conduce laboratori sulle pratiche di scrittura in scuole, biblioteche e centri culturali in Italia e all’estero. È tra i soci fondatori dell’associazione ICWA (Italian Children’s Writers Association) e del festival di Matota di Torino.
📘 Facebook · 📷 @pino_pace_onnivori
Il percorso può essere personalizzato per il pubblico: contattaci per info.
🌿 Erboristica e Distillazione
ARTERBORIST – L’arte dell’erboristeria
con Lorenzo Benessia · ERETICO agridistilleria
💰 €10 a persona
📅 Date da definire
👥 Tutte le età
🎯 10–50 partecipanti
Un viaggio nel mondo delle piante di tutti i giorni, dagli utilizzi più semplici fino alla distillazione analcolica: la metodologia innovativa inventata da Lorenzo Benessia che riscrive la concezione stessa di estrazione.
Programma:
- Introduzione alla botanica di tutti i giorni
- Distillazione: un mondo da scoprire (dalla distillazione alcolica alla rivoluzione analcolica)
- Degustazione
Lorenzo Benessia
Laureato in tecniche erboristiche, è il titolare di ERETICO, la prima agridistilleria analcolica in Italia. Il progetto ha recuperato una fornace del 1750 per creare un modello di sostenibilità ambientale e culturale, con 11 ettari dedicati alla coltivazione di erbe officinali — tra cui la rosa damascena — seguendo i principi dell’agricoltura di minima lavorazione e la “teoria del filo di paglia”.
📷 @eretic0
🎨 Arte
Estetica del non percepibile
seminario intensivo con Emilio Fantin
💰 €195 a persona, gratuito per i partecipanti al progetto “Aurora Borealis” sostenuto da “Torino, che cultura!“
📅 19-20-21giugno 2026
⏱ Orario per i tre giorni: Mattina 10–12.30 · Pomeriggio 15–18
👥 Artisti/e e chiunque interessato all’estetica del non percepibile
🎯 11–14 partecipanti
Un seminario di cinque giorni che indaga il rapporto tra necessità e libertà, tra tempo cronologico e tempo cairologico, tra ragione e intuizione. Attraverso spunti teorici e pratiche corporee, i partecipanti esplorano la soglia tra il percepibile e il non percepibile, sviluppando un proprio approccio artistico alla questione.
Il seminario attraversa:
- L’Angelus Novus di Paul Klee e il saggio di Walter Benjamin; L’Angelo necessario di Massimo Cacciari.
- Pratiche corporee: meditazione primo e secondo chakra (LAM e VAM), posture per lo scorrimento dell’energia vitale.
- Tecniche di Improvvisazione interiore e pratiche performative collettive.
- Lavoro artistico individuale e/o collettivo: ogni partecipante sviluppa il proprio approccio attraverso immagini, forme, performance, video o qualsiasi strumento espressivo congeniale.
Portare i propri strumenti espressivi preferiti (colori, macchina da presa, fotocamera, registratore).
Emilio Fantin
Artista che pone le condizioni per un confronto dialettico tra saperi diversi. Crea spazi e situazioni che invitano a condividere l’area del sonno, del sogno e del coma, alla ricerca dei legami nascosti che animano la vita di una comunità. La sua poetica ruota attorno al concetto di coscienza diffusa e impersonale e all’immaginazione come pratica di improvvisazione interiore. Ha tenuto un laboratorio su arte e architettura negli spazi pubblici al Politecnico di Milano (2005–2015). È stato coordinatore del progetto Oreste (1995–2001), membro del collettivo Lu Cafausu (2007) e cofondatore della fondazione Lac o Le Mon (2015). Espone e tiene performance in istituzioni e musei d’arte internazionali.
Progettazione Artistica per lo Spettacolo dal Vivo
Masterclass con Luca Ricci · CapoTrave / Kilowatt Festival
💰 €150 a persona, gratuito per i partecipanti al progetto “Aurora Borealis” sostenuto da “Torino, che cultura!“
📅 1–2 ottobre 2026
⏱ Orario per i due giorni: Mattina10-13 Pomeriggio 14-18
👥 Attori, danzatori, coreografi, registi, operatori culturali
Una masterclass intensiva pensata come anello di congiunzione tra il mondo della formazione e l’esercizio pratico della professione teatrale e coreografica. Sempre più spesso ad attori, danzatori e registi è richiesto di saper progettare — oltre alle singole opere — una narrazione complessiva della propria presenza sulla scena.
Il corso analizza i passaggi che portano dall’idea all’opera: la produzione di uno spettacolo, di un ciclo, di una rassegna, di un festival o di una collaborazione tra artisti. Si sviluppa una visione progettuale della propria creatività, con forte impianto artistico e molti momenti di esercitazione pratica.
Il percorso si confronta con progetti che hanno fatto la storia del teatro contemporaneo: l’Orlando Furioso di Luca Ronconi (1969), il ciclo dantesco del Teatro delle Albe a Ravenna, l’100% City dei Rimini Protokoll, la trilogia di Teatro dei Borgia sul mito classico nella marginalità contemporanea, il Teatro Povero di Monticchiello, e il Dominio Pubblico di Roma — festival interamente curato da under 25.
Masterclass aperta ad artisti e professionisti dello spettacolo dal vivo. Portare il proprio computer.
Luca Ricci
Drammaturgo e regista teatrale, direttore artistico e fondatore di numerosi progetti culturali. Insieme a Lucia Franchi ha fondato e co-dirige la compagnia teatrale CapoTrave. Tra i titoli recenti: Piccola Patria, Le Volpi (finalista Premi Ubu 2024 come miglior nuovo testo italiano) e Bandiera. Nel 2003 ha creato il Kilowatt Festival a Sansepolcro (AR), vincitore del Premio Ubu 2010, Premio Nico Garrone 2013 e Premio della Critica ANCT 2021. Ha ideato e diretto CReSCo (Premio Ubu 2017), Dominio Pubblico a Roma, il progetto europeo Be SpectACTive!, l’Anghiari Dance Hub e Residenze Digitali. Pubblica con Lucia Franchi: Lo spettatore è un visionario (2019), Viaggiare sicuri nella scena digitale (2024), Micro-democrazie teatrali (2026).
📷 @capotrave · 📷 @kilowattfestival
Borealis Art School è un progetto di Kaninchen-Haus APS
Via della Fucina 16 · Quartiere Aurora · Torino
Per informazioni: borealis@aurorissima.eu
borealis.aurorissima.eu · @borealis.torino
I corsi sono attivi al raggiungimento del numero minimo di partecipanti. Per partecipare è necessaria la tessera associativa Kaninchen-Haus APS.