Il laboratorio guida i musicisti — di qualsiasi livello e background — a improvvisare in piccoli gruppi su filmati dell’epoca del cinema muto. Un’esperienza che unisce l’ascolto interiore, la risposta immediata alle immagini e il dialogo sonoro tra i partecipanti.

Attraverso l’incontro tra musica e immagine in movimento, si esplorano le potenzialità dell’improvvisazione come forma d’arte collettiva, capace di raccontare storie, emozioni e atmosfere senza parole.

Dopo alcuni giochi introduttivi sul cinema e le colonne sonore, i ragazzi vengono guidati in piccoli gruppi all’improvvisazione su divertenti filmati muti. Un laboratorio pensato per avvicinare i più giovani alla musica attraverso il gioco, la creatività e il racconto per immagini.

Un percorso a cavallo tra l’antico e il contemporaneo: la cianotipìa — tecnica di stampa fotografica ottocentesca — incontra l’elaborazione fotografica digitale per creare un’opera collage originale, sviluppata collettivamente attorno a un tema condiviso.

Struttura del workshop:

• Giorno 1: Presentazione delle due tecniche (cianotipìa + fotografia digitale) e del percorso. Il gruppo sceglie un tema comune tra una selezione di macrotemi preselezionati. Ogni partecipante costruisce un moodboard.
• Giorno 2: Sessione fotografica e selezione delle immagini migliori. Applicazione dell’emulsione cianotipia su carta o tessuto.
• Giorno 3: Stampa in luce solare, lavaggio, asciugatura e assemblaggio finale del collage.

Un percorso immersivo nel linguaggio della grafica d’arte, con la puntasecca come tecnica principale: incisione diretta su lastre di zinco e matrici di recupero, per scoprire il fascino della stampa attraverso tutte le sue fasi.

Il corso prevede:

• Introduzione teorica alla grafica d’arte
• Preparazione della bozza e del disegno preparatorio
• Preparazione della matrice, incisione, inchiostratura e pulitura
• Stampa con torchio calcografico

È possibile aggiungere moduli su altre tecniche di incisione calcografica — acquaforte, acquatinta, maniera a lapis — oppure corsi dedicati su xilografia, serigrafia, stampa sperimentale. La conoscenza del disegno è consigliata ma non indispensabile.

Un laboratorio pratico per imparare a realizzare cartamodelli di capi base e cucire con semplicità e soddisfazione. Si parte dalla costruzione di un cartamodello a scelta — gonna base, pantalone base (donna o uomo), o corpino base donna — affrontando passo per passo proporzioni e misure.

Si trasferiscono poi i modelli sulla stoffa, si esegue il taglio e si procede alla cucitura, sia a mano che a macchina. Alla fine delle cinque lezioni, ogni partecipante porta a casa un capo finito.

Materiali inclusi: fogli da cartamodello, matite, gomme, schede tecniche.
Non inclusi: tessuti per la realizzazione del capo, riga e squadrette.

3 lezioni per sapere dove mettere le mani! Impara ad adattare autonomamente un capo d’abbigliamento con ago e filo, conoscendo le parti che puoi modificare e quelle che non dovresti mai toccare.

Porta un tuo capo vintage — o acquistalo direttamente all’Emporio Boreale, il nostro shop cooperativo di vintage e artigianato — e trasformalo in qualcosa che ti stia davvero bene.

PRASSI è un laboratorio teatrale bisettimanale di danza, teatro e teatro-danza della durata di 6 mesi. Uno spazio aperto a tutt*, a tutti i tipi di corpo e di esperienza: chi non ha mai fatto teatro può sperimentare a fondo gli elementi del linguaggio scenico, e chi lavora già in questo ambito può approfondire attraverso le tecniche di training e improvvisazione proposte.

Gli incontri sono sempre divisi in due tempi: il primo tempo, gestito da Elena (danzatrice), dedicato al movimento, alla relazione corpo-spazio e alla danza contemporanea; il secondo tempo, gestito da Giulia (drammaturga), in cui il corpo transita verso la dimensione del teatro fisico e della parola.

Il corso si concentra sull’improvvisazione e sulla creatività individuale, toccando ogni mese i diversi elementi che compongono la scena: spazio, corpo, voce, presenza, relazione.

Un laboratorio teorico-pratico che esplora la relazione tra movimento e scrittura attraverso gli scores coreografici — partiture di movimento e indicazioni per l’azione — come strumento principale di lavoro.

Nella scrittura di scores l’immaginazione prende forma attraverso le parole; nella loro esecuzione, il testo si fa corpo. Il laboratorio permette di fare esperienza della tensione tra regola e libertà, della relazione tra individuale e collettivo, della consapevolezza del corpo nello spazio.

I nuclei di lavoro si basano su esecuzione, scrittura e osservazione, coinvolgendo corpo, scrittura e proiezioni video. Non sono richieste conoscenze pregresse di danza o teatro.